compositor y pianista
Pau Sandaran
Barcelona (1976)
Pianista y compositor, con obras para diferentes formaciones: instrumento solista, música de cámara, big band y orquesta.
Ha estrenado obras para big band en el Musikverein, el Birdland de Viena y en Eisenstadt (a la Haydn Saal).
Entre estos estrenos, el Murtra Ensemble presentó su obra para orquestra Choro per a Frida en el auditorio de Santa Coloma de Gramenet y en el teatro Zorrilla de Badalona.
Por otro lado, el prestigioso teatro Corral de Comedias de Alcalá de Henares estrenó su música compuesta para la obra de teatro El cavaller i els músics.
Pau Sandaran tiene el Master of Arts de composición y el Bachelor of Arts de composición de jazz por la Universidad de Viena.
Actualmente es profesor de lenguaje, piano y armonía moderna en el Conservatorio Municipal de Vilanova i la Geltrú.
origen de mi trabajo
El origen de mis composiciones es una idea que nace de manera espontánea. Es entonces cuando comienza mi trabajo como compositor.
Un trabajo que generalmente consiste en jugar con el tema. La utilización del material temático es, para mí, el oficio del compositor y puede aprenderse. La esencia de mi creatividad se manifiesta a través de la imaginación. Por tanto, el proceso creativo de una composición mía es, generalmente, puramente intuitivo. A partir de ahí, trabajo la estructura y el orden de la pieza. Mi música es descriptiva e intenta representar una imagen, un sentimiento, una situación, dependiendo de mis sentimientos personales. Para mí, la música es un reflejo del alma del compositor.
CÒDOLS
Así como los guijarros (còdols) provienen de una lenta acción de la naturaleza sobre les rocas, estas miniaturas para violonchelo y piano de Juli Sandaran y de Pau Sandaran son fruto de una transformación similar, de irlas puliendo sin prisa alguna, en busca de la esencia. Dues impressions (Romança sense melodia y Melodia), de Juli Sandaran, de una gran fuerza expresiva, son un claro ejemplo de este pulimiento.
A lo largo de este proceso creativo, en mi caso ha sido fundamental la figura del intérprete, el violonchelista Amat Santacana, músico de una gran sensibilidad.
Amat y yo nos conocemos desde el año 2002, en qué coincidimos durante nuestros estudios en Viena, y es un gran privilegio poder experimentar directamente con el instrumento para el cual compones las obras.
Los bellos guijarros de cerámica que acompañan este disco son obra de la ceramista Teresa Escayola. Fruto de una paciente elaboración, son cómplices del espíritu de persistencia y amor con qué se ha gestado la música de este disco, así como todo su proceso.
SERINYÀ
En Serinyà el tiempo se detiene. Es un lugar ideal para la creación. Las ideas fluyen espontáneas en este lugar tan mágico. Repòs, de Juli Sandaran, te sumerge de lleno en una gran serenidad y amplitud. Muchos de los motivos de mis obras se gestaron aquí: La torre de Babel, el Choro per a Frida, Un chemin vers le ciel… El silencio ayuda a la concentración y te transporta al mundo de los sueños. En la parte central de La torre de Babel encontramos un momento de confusión y de ensueño…
Mi abuelo, Juli Sandaran, era una persona de gran entusiasmo y un artista polifacético (pianista de jazz, violonchelista, experimentó con las artes plásticas: acuarelas, óleos, grabados, esculturas…). Nos transmitió a toda la familia su pasión por la música y el arte. Desde bien pequeño empecé a hacer música de cámara con él, acompañándole pequeñas selecciones de obras para violonchelo y piano de grandes autores. Durante las fiestas navideñas, el abuelo realizaba arreglos de villancicos para tocar-los en familia. Estos arreglos son una delicia porque son sencillos a la vez que muy compactos. Su arreglo d’El cant dels ocells, villancico popular catalán que también se utiliza como canción de cuna, constituye un buen ejemplo de ello.
A menudo la inspiración depende de lo que has escuchado de niño. Siempre he sentido gran admiración por la música brasileña, bien sea bossa nova o choro.
El Choro per a Frida, donde hallamos el ritmo característico del choro brasileño, está dedicado a mi sobrina Frida.
La música de L’ocell blau inspira la letra del poema homónimo de Francesc Sandaran, una fábula sobre el cuervo azul que emigra del Cáucaso a Viena para descubrir al ave Fénix, este pájaro que renace de sus cenizas. De igual manera, vivir durante un tiempo en Viena hizo que salieran a la luz mis propias raíces musicales.
A Un chemin vers le ciel, la música inocente, libre, juguetona, con humor y a la vez de una gran ternura, propia de la chanson francesa, así como el poema Un chemin vers le ciel de Maria Pontigo, me sirvieron de inspiración para componer esta pieza, que está dedicada a mi hijo Nil.
En casa, muchas veces escuchaba al abuelo improvisando estándares de jazz al piano. Creo que esto fue lo que hizo que me sintiese atraído por esta música. En la Oda al sol, balada inspirada en el poema homónimo de Maria Pontigo, la lítote y el intercambio modal se entrecruzan para alabar la magnificencia del sol.